Софья Шестопалова

Премьера спектакля в Молодежном театре – это сразу несколько захватывающих приключений. Сначала нужно отстоять очередь в кассу в день открытия продажи билетов, возникают даже мысли о палатке и походном рюкзаке. Более хитрые отправляют одного гонца, чтобы взять сразу много, на все спектакли, где еще не были.

Когда билеты уже на руках, наступает период томительного ожидания. Иногда за несколько месяцев уже забываешь, на какой спектакль и в какой день ты идешь. По дороге к Молодёжке нужно обязательно заехать за букетом цветов, потом выпить кофе с бутербродом в буфете театра, обязательно купить программку спектакля для своей коллекции. И терпеливо ждать третьего звонка.

В этот раз не было никаких ожиданий. Афиша громко говорила – «Бенефис!» – но никаких деталей о сюжете известно не было, даже программок в этот раз не завезли. Бенефис – спектакль, посвященный одному актеру, выражение любви и уважения к его таланту и труду. Такой формат предполагает искреннюю вовлеченность зрителя в жизнь театра, спектакль точно не подойдет для знакомства с актерами и их творчеством. Я с большим трепетом отношусь к Молодежке, за несколько лет уже стала верным гостем.

Премьера Молодежного театра была приурочена к Дню театра, который традиционно отмечают 27 марта. Режиссер постановки Виктор Плужников выбрал демократичный подход, посвятив бенефис не одному актеру, как предполагает жанр, а сразу четырем артистам театра. Татьяна Епифанцева, Людмила Дорошева, Алексей Алексеев и Алексей Суханов, как сказано в афише, недавно отметили творческие юбилеи.

Но здесь мы хорошо видим, сколько времени занимает создание постановки: от замысла до премьерного показа. Круглые даты у Алексеева, Епифанцевой и Дорошевой были в прошлом году, а у Суханова еще в 2023.

Через сюжет спектакля мы немного заглядываем за кулисы театра. В виде своеобразного пролога Виктор Плужников выходит перед зрителями и объясняет нестандартную форму и замысел «Третьего звонка». Актеры в поисках автора – лаконичная формулировка главной идеи. Алексеев, Дорошева, Епифанцева и Суханов играют сами себя. За большим деревянным столом они обдумывают идею первого в истории театра бенефиса, и сразу для четырех артистов. Самая сложная задача для героев – выбор подходящего для всех автора, идеальной пьесы.

По традициям бенефиса прославляемый актер сам выбирал произведение для постановки, и все вырученные деньги тоже шли в карман артиста. Герои бенефиса Плужникова играют несколько небольших сцен из разных произведений: рассказы Аверченко, О'Генри, Чехова, Достоевского и, неожиданно, небольшая притча Борхеса в финале. Артисты критикуют выбор друг друга, каждый предлагает произведение на свой вкус.

«Играй, Лёша, играй!» - говорит Алексееву молодой артист театра Владислав Гоголев, когда сюжет на сцене вновь сменяется на новое произведение. Герои много раз ломают четвертую стену: обращаются к зрителям, называют друг друга настоящими именами, разыгрывают сценки из жизни театра, рассуждают о профессии актера и любви к искусству.

Сильно порадовала сцена Алексеева и Дорошевой в образах Деда Мороза и Снегурочки. Каждый год в Молодежном театре проходят новогодние спектакли для детей. Думаю, актеры в этом эпизоде играли самих себя. Легкий, ироничный смех Алексеева над неподобающим для роли Снегурочки возрастом Дорошевой, эмоциональные переживания актрисы из-за необратимых перемен в карьере и нежелания признать новое амплуа. Формат спектакля, выбранный режиссером, позволяет нам не только насладиться профессионализмом любимых актеров, но и стать свидетелями самого интересного – их личных переживаний, сомнений, творческих кризисов.

Лично я больше люблю «волшебные» роли Дорошевой, в ее послужном списке достаточно сказочных и фэнтезийных персонажей. Экспрессивность актрисы в более классических ролях кажется избыточной, даже истеричной.

Весь спектакль похож на серию зарисовок. Шутливые перепалки героев, музыкальные вставки с живым пением актеров позволяют зрителю не устать от постоянной смены кадров и попыток вникнуть в новый сюжет. Например, романтичный и немного неловкий дуэт Алексеева и Дорошевой. Сидя на втором ряду, я чувствовала себя лишний в такой личной любовной сцене, актеры показали достаточно нетипичную для театра раскрепощенность. Хотя Алексееву, которого мы недавно увидели в роли Василия в «Любовь и голуби», образ романтичного повесы удается хорошо.

 Вместе с четверкой главных артистов в спектакле также участвовал уже упомянутый Владислав Гоголев, пришедший в театр в прошлом году и уже знакомый зрителю по роли Чацкого, и Виктория Кузнецова, один из главных «голосов» Молодежки на данный момент.

Заключительным эпизодом в спектакле стала зарисовка по рассказу Хорхе Луиса Борхеса «Роза Парацельса». Роль учителя блестяще исполнил Алексей Суханов.  К сожалению, сейчас актер редко появляется в постановках на крупных ролях.  Из последних премьер я могу вспомнить, пожалуй, только роль рассказчика в «Афазии» и роль портного в пьесе «Ночь любовных помешательств». Суханов, на мой взгляд, актер разноплановый. Даже в бенефисе «Третий звонок» ему удалось показать несколько совершенно разных по настроению персонажей: неловкого и испуганного генерала из «Игрока» Достоевского, уставшего врача, не желавшего выписывать старой женщине страховку, бедного и восторженного суфлера, который тайно ночует в театре, ну и, конечно, учителя Парацельса, молящего Бога об ученике.

Завершающий эпизод – самая сильная часть всего бенефиса. Притча о силе и необходимости истинной веры, божественной сущности выбивается из всего повествования, но именно поэтому производит такое сильное впечатление. Суханов отлично справляется с непростыми ролями, немного загадочными, философскими.  Трюк с розой, воссозданный по сюжету рассказа, становится точкой в бенефисе, и это верное решение. Возрождая словом цветок из пепла, Парацельс в исполнении Суханова вновь возвращает нас к центральной идее всего бенефиса – театр и литература созданы, чтобы лечить человеческие души.

Надеюсь, бенефис еще не раз вернется в репертуар театра. Очень хочется увидеть такой формат в исполнении, например, Морщакова, который служит Молодежке с самого ее основания. Но и «Третий звонок» заслуживает еще не одного показа.

Илл.: Адольф фон Менцель