Совсем недавно, прислушавшись к рекомендации уважаемого преподавателя, я решила ознакомиться с фильмом «Солнечный удар», снятым режиссером Никитой Сергеевичем Михалковым. Прежде чем приступить к просмотру, изучила рецензии критиков и мнения пользователей сети Интернет, которые оказались весьма негативными и настораживающими. Тем не менее, любопытство оказалось сильнее сомнений: фильм создан на основе произведений одного из моих любимых авторов, а значит, не принять во внимание экранизацию и пренебречь советом было невозможно. Решение оказалось верным – кино произвело на меня хорошее впечатление и вызвало множество чувств.

 «Солнечный удар» (2014) – это художественный фильм, созданный по мотивам двух произведений Ивана Алексеевича Бунина – любовного рассказа «Солнечный удар» 1925-го года и дневниковых записей периода 1918-1920-х годов «Окаянные дни» [1]. Идея экранизировать прозу Бунина пришла к Михалкову еще давно, но к реализации своей задумки Никита Сергеевич приступил только в 2010 году. В одном из интервью режиссер отметил, что одиннадцать раз переписывал от руки текст Ивана Алексеевича, чтобы прочувствовать технику писательского словосложения: «Я прошел огромный путь. На протяжении 30 лет я так или иначе возвращался к идее снять фильм по мотивам “Солнечного удара”. “Солнечный удар” – это не просто обыденная любовная история. “Солнечный удар” – это произведение, магия, нечто неосязаемое и неуловимое, понятное лишь двоим. Одиннадцать  раз я переписывал рассказ от руки, пытаясь погрузиться в его энергетику, поймать неуловимую ауру языка. Но приблизиться к таинству этого небольшого рассказа, понять его атмосферу можно, лишь пытаясь понять самого Бунина. Поэтому я вновь и вновь стал перечитывать произведения Ивана Алексеевича. И в какой-то момент понял, что хочу показать в фильме разного Бунина, контрастного, узнаваемого и абсолютно незнакомого. Так появилась соединить “Солнечный удар” и “Окаянные дни”, где судьба главных героев красной нитью вплетается в жизнь и гибель великой России, русского мира» [2]. На мой взгляд, Михалков достойно экранизировал два бунинских произведения и создал интересную взаимосвязь между ними.

Сюжет картины состоит из двух временных линий, тесно переплетенных между собой. Основное действие происходит в Крыму 1920-го года после разгрома красногвардейцами армии генерала Врангеля. Интересно, что уже с самого начала режиссер посредством яркой метафоры выражает свое отношение к изображаемым событиям. Он показывает бездыханного павлина, лежащего на улице в крови, тем самым подчеркивая жестокость происходящего, утрату чего-то прекрасного, чувство жалости и ощущение какого-то необратимого процесса. Известно, что и сам Бунин воспринимал революционные события подобным образом: «Четыре года реками, морями текла кровь в России <…> казнено около двух миллионов душ <…> Четыре года пожирали Россию – и отравили до мозга костей на многие поколения!» [3].  

Итак, холодные серые тона, главный герой, белый офицер, находится в плену Красной армии и мучительно ищет ответы на вопросы: «А с чего это все началось? Как все это случилось?» (эти риторические вопросы звучат рефреном в фильме). Он пытается понять, как же все это произошло, что  привело к трагичной гибели Российской империи и его личному краху.

Затем размышления героя переносятся в воспоминания о беззаботной юности. Поволжье 1907-го года, путешествие на пароходе «Летучий» по Волге, теплые золотистые лучи солнца, белые облака, беззаботные, веселые пассажиры и страстное запретное влечение к прекрасной незнакомке с голубым шарфиком. Что заставляет героя искать именно в этих воспоминаниях исток национальной катастрофы? Некоторые кинокритики так и не нашли ответа на этот вопрос, но для нас все постепенно становится ясным.

Мы вновь переносимся в мрачный 1920-й год. Временный лагерь для добровольно сдавшихся в плен русских офицеров. Их здесь несколько сотен. Они пришли сюда, потому что командующий Южным фронтом Михаил Фрунзе обещал сохранить им жизнь и отправить морем за границу. Однако их опустошенные лица, серые полевые шинели со срезанными погонами уже навивают тоску, тянущую боль и какое-то неприятное чувство.  Отметим, что принимает подписи и собирает погоны солдат Красной армии Георгий Сергеевич. Пока запомним это имя и пойдем дальше.

Среди белогвардейцев начинаются внутренние волнения и споры: одни требуют мести, предлагая расстрелять врагов и сбежать, другие рады тому, что «все закончилось» и даже сотрудничают с большевиками, а третьи молча наблюдают за происходящим. Полковник, например, задается вопросом: «Что мы за народ? Старую власть ругали, пришла новая – мы и новую ругаем». А морской офицер ему отвечает: «Так мы не народ, а народ – это те, кто сами про себя сказали: “Из нас как из дерева: хочешь – икона, а хочешь – дубина, в зависимости от того, кто дерево обрабатывает: Сергий Радонежский или Емелька Пугачев”». Мы видим, что режиссер снова ссылается на бунинскую прозу и цитирует его мысли из «Окаянных дней».

Далее следует интересная сцена. Наивный мальчишка-юнкер настойчиво и многократно приглашает всех сфотографироваться на память и подписать снимок: «Апофеоз примирения» (иронично). Затем по причине «отсутствия визиток» раздает написанный на клочках грязной бумаги парижский адрес, по которому каждый сможет получить сделанную фотографию. Осуществить идею юнкера удается не сразу, ему препятствует начальник политотдела Красной армии Розалия Землячка со словами: «Вам не стыдно? Вам, подписавшим капитуляцию, со срезанными погонами, фотографироваться победителями? Доблестное войско позирует на фоне проигранной войны!». Эти колкие слова, конечно, огорчают и юнкера, и других солдат, но спустя время им все же разрешают сделать снимок. И вновь появляется неприятно чувство, ожидание чего-то нехорошего… Во время фото юнкер видит всех перевернутыми вниз головой, но дело не только в том, что так была устроена тогда техника. Так распинали мучеников-христиан – головой вниз. Это намёк, знак…

Еще одна мощная метафора – это сцена спуска детской коляски с лестницы. Когда коляска достигает последней, девятой ступени, она переворачивается и загорается. Этот ужасающий кадр символизирует катастрофу развала великого государства, уничтожение общего наследия, растерзанного ребенка, брошенного на произвол судьбы, – то есть измученную Российскую империю.

И вновь режиссер переносит нас во времена жаркого чувства и ярких красок. Опять знойная погода и та самая прекрасная незнакомка, написавшая прощальные строки: «То, что случилась с нами обоими, – это был солнечный удар, от этого сгорают. Никогда того, что между нами случилось, со мной не было и самое ужасное боле никогда не будет». Героя-поручика одолевают любовные терзания, он всеми способами пытается найти покинувшую его даму, поэтому бежит на пристань. И здесь мы от романтической линии переходим к ответам на волнующие вопросы.

На пристани главный герой встречает мальчика Егория, служащего помощником в Церкви и мечтающего стать священнослужителем. Поручик долго общается с ребенком, расспрашивает о проплывающих пароходах, а затем просит осветить его крестик на церковной службе. Егорий выполняет просьбу и передает крестик Отцу Василию. Взамен священник просит десять рублей на нужды храма и вознаграждение за труды. Это сцена демонстрирует начало запустившегося процесса: Отец Василий просит немалую плату за духовную услугу, хотя традиционно подобные дела совершаются в Церкви безвозмездно. Автор фильма таким образом обращает внимание на зарождение первых небольших проблем, на «мелочи», которые пока никто не замечает.

После ситуации с крестиком Егорий отводит поручика в «волшебное место» – на холм, откуда открывается вид на тот самый пароход, на котором уплыла незнакомка. Главный герой охвачен болезненными мыслями о прекрасной даме и своей трагичной любви. А трагедия в это время происходит прямо перед ним… Мальчик размышляет вслух о теории эволюции Дарвина, поражаясь тому, что «маменька, папенька, даже царь и владыка произошли от обезьян». Но поручик совершенно не слышит Егория, он озабочен своими личными переживаниями.

Затем главный герой дает Егорию свои часы, чтобы мальчик успел вовремя разбудить его на пароход. Ребенок действительно приходит к назначенному часу. Однако поручик, поглощенный любовными переживаниями, долго не открывает дверь, из-за чего выходит поздно, впопыхах садиться в повозку и уезжает на пристань. Вслед Егорий благословляет телегу солдата крестным знаменем. Позже мальчик замечает, что в суете забыл вернуть часы владельцу. Он устремляется вслед за повозкой, отчаянно выкрикивая: «Стойте!», «Подождите!», «Я не крал!», но его опять никто не слышит. Вот почему поручик (уже капитан), размышляя о причинах произошедшего, возвращается именно в эти воспоминания, во времена, когда он был озабочен совсем другим. Тогда он не придал значение таким «мелочам», а они впоследствии переросли в глобальные проблемы.

В очередной раз режиссер отсылает нас к бунинской прозе: «Страшно равнодушны были к народу во время войны, преступно врали об его патриотическом подъеме, даже тогда, когда уже и младенец не мог не видеть, что народу война осточертела. Откуда это равнодушие? Между прочим, и от ужасно присущей нам беспечности, легкомысленности, непривычки и нежелания быть серьезными в самые серьезные моменты. Подумать только, до чего беспечно, спустя рукава, даже празднично отнеслась вся Россия к началу революции, к величайшему во всей ее истории событию, случившемуся во время величайшей в мире войны!» [4].  

И вот финальный аккорд, мы снова возвращаемся в суровый 1920-й год. Перед нами предстает солдат Красной армии Георгий Сергеевич (ранее упоминался), который, как выясняется, умело читает молитвы. Позже он признается, что раньше «готовился стать священником, а потом прозрел».

Георгий Сергеевич организовывает отправку белогвардейцев в Очаков (уже не за границу) по морю на барже. Солдаты, заходя на борт, весело поют и празднуют хороший исход событий. Лишь главный герой и его товарищ  по имени Кока совсем не рады. Во время их разговора Кока признается, что взял грех на душу и убил полковника, который сотрудничал с Красной армией. Далее он произносит проникновенную речь, которая также перекликается с мыслями Ивана Бунина: «Все сами сделали, я все видел, все понимал, только ручками не хотел своими прикасаться. Не обошлось… Какую страну загубили…вот этими руками. Целый мир, человека русского, государство русское загубили. Как теперь с этим жить, капитан?». Завершился монолог горькими мужскими слезами. Герой осознает, что пытался хоть как-то повлиять на необратимый процесс, расправившись с предателем, но этот процесс давно был запущен, и остановить его уже невозможно. Слезы становятся результатом глубокого раскаяния и понимания личной ответственности за гибель и опустошение родной страны.

Продолжается эпизод тем, что юноша-юнкер передает главному герою сверток от Георгия Сергеевича, в котором лежат часы. И тут белогвардеец резко все вспоминает: это тот самый мальчик Егорий, мечтавший стать священнослужителем и ныне являющийся солдатом Красной армии, а это те самые часы, которые он давно потерял. Главный герой подбегает к окну и кричит большевику: «Я узнал!», «Я все вспомнил!», но теперь капитана никто не слышит. Маленький Егорий вырос и стал солдатом Красной армии Георгием Сергеевичем.

Здесь наступает самая напряженная, проникновенная и эмоциональная сцена фильма: судно уходит под воду. А Георгий Сергеевич складывает пальцы так, словно собирается перекреститься, но вдруг останавливается, поправляет фуражку со знаменем Красной армии и покидает пристань. Баржа с белогвардейцами стремительно тонет, подобно Российской империи, утонувшей в море собственной крови. Именно об этом писал Иван Алексеевич во многих своих произведениях: «Разрывались крестными ранами, неизгладимыми, несказанными, горше всякой казни, миллионы русских сердец, на глазах которых в прахе растоптаны были все уставы Божеские и человеческие, убиты сыновья, матери, братья, жены, обесчещено все самое святое и кровное, “там на потребу” выброшены мощи, пред которыми мириады людей находили сладчайшие в мире слезы и надежды, казнены “смертью лютой, над ругательной” сотни священнослужителей…» [3].

Картина оставляет неизгладимое впечатление. А ее конец настолько жестокий и эмоциональный, что слезы сострадания невозможно удержать. Кажется, еще есть небольшая надежда на что-то светлое, но она безвозвратно исчезает в темной морской пучине вместе с затонувшим судном. Конечно, Егорий сам принял решение вступить в ряды Красной армии, но возможно, все могло сложиться иначе, если бы взрослые заметили и приняли всерьез некоторые детали: взятие платы за освещение крестика, детские размышления о дарвинской теории, искренние порывы мальчика помочь окружающим, а также доказать свою невиновность.

Подводя итог, можно сказать, что фильм Никиты Михалкова «Солнечный удар» – это глубокое эмоциональное произведение, объединяющее творческое наследие Ивана Бунина с философским осмысление исторической трагедии России. Автор картины поднимает вечные вопросы о ценности личного счастья, силе любви и ответственности каждого гражданина за судьбу своей страны. Фильм демонстрирует, насколько важно уметь ценить настоящее, но при этом не закрывать глаза на кризисные сигналы и стремиться сохранить лучшее, что есть в нашей великой многовековой культуре.

Использованные источники:

1. Фильм «Солнечный удар» Никиты Михалкова // Kinopoisk.ru. – 2014 – URL: https://www.kinopoisk.ru/film/586308/?utm_referrer=www.google.com

2. Интервью Никиты Михалкова // m24.ru. – 31.10.2014. – URL: https://www.m24.ru/shows1/27/65913

3. И.А. Бунина: Голубь мира // Bunin-lit.ru. – URL: https://bunin-lit.ru/bunin/public/golub-mira.htm

4. И.А. Бунин: Окаянные дни // Traumlibrary.ru. – 1926 – URL: https://traumlibrary.ru/book/bunin-okayannyedni/bunin-okayannyedni.html

Иллюстрация