Динамика публикаций и жанровое своеобразие

«Российская газета» входит в издательский дом «РГ Медиа» как одно из ключевых государственных изданий. Газета была основана в 1990 году Верховным Советом РСФСР, а позже ее учредителем стало Правительство Российской Федерации. Особенность издания заключается в его правовом статусе: именно после публикации в «РГ» законы РФ вступают в силу. 

Региональная сеть издания охватывает все федеральные округа, а зарубежные корреспонденты работают в Париже, Риме, Нью-Дели и других столицах. В 1999 году появился официальный сайт. В 2007 году газета начала международный проект Russia Beyond the Headlines, в рамках которого были созданы 22 сайта на 16 языках и более 30 печатных приложений в зарубежных СМИ, проект охватил 27 стран. В 2010 году Российская газета возглавила рейтинг самых цитируемых общественно-политических изданий РФ по версии TNS Media Intelligence [35]. 

В настоящее время генеральным директором ФГБУ Редакция «Российской газеты» является Павел Афанасьевич Негоица, главным редактором – Владислав Александрович Фронин.

Проведем количественный анализ театральных публикаций в «Российской газете» за период с 2020 по 2025 год. И выясним тенденции освещения театральной жизни, несмотря на то что представленная выборка не является абсолютно полной в силу огромного объема материалов, которые ежедневно выпускает издание. Более 209 театральных новостей вышло за 2020 год, более 168 – за 2021 год, более 182 – за 2022 год, более 186 – за 2023 год, более 186 – за 2024 год, более 198 – за 2025 год. Наиболее высокий показатель зафиксирован в 2020 году, что объясняется сразу несколькими факторами. Во-первых, этот год начался с пандемии, когда все театры переходили на дистанционные форматы, активно обсуждались ограничения, открытия и закрытия сезонов, а также экстренные меры поддержки. Во-вторых, в этот период «Российская газета» уделяла повышенное внимание адаптации культурной сферы к новым условиям, фиксируя каждый значимый шаг театров. Следующий, 2021 год, демонстрирует заметное снижение количества публикаций до 168, что может быть связано с относительной стабилизацией ситуации с коронавирусом. 2022 год характеризуется ростом числа материалов до 182, что объясняется окончанием пандемии. В этом году газета уделяет особое внимание проблемам русских театров за рубежом, вопросам сохранения культурного суверенитета и трансформации репертуарной политики. Период 2023–2024 годов демонстрирует стабилизацию на уровне 186 публикаций в год, что свидетельствует о выработке устойчивого запроса на театральную хронику. Редакция продолжает фиксировать премьеры, юбилеи, фестивальные события, но при этом снижается доля оперативных материалов и увеличивается число аналитических интервью, репортажей с гастролей и обзоров региональных театров. Наконец, 2025 год вновь демонстрирует подъем до 198 материалов, что можно интерпретировать как возвращение к повышенной интенсивности освещения. В этом году проходят масштабные юбилеи, ряд знаковых фестивалей, а также активизируется тема театрального образования и открытия сцен после реконструкции. Важно подчеркнуть, что представленные цифры отражают лишь часть реального массива публикаций «Российской газеты», поскольку в выборку сознательно не включались новости, дублирующие друг друга или имеющие исключительно кинематографическую тематику, а также многие короткие заметки, выходившие без привязки к ключевым событиям.

Тем не менее даже эта усеченная статистика позволяет утверждать, что интерес издания к театральной жизни остается стабильно высоким, а динамика публикационной активности чутко реагирует на внешние вызовы и внутренние культурные процессы. Такая цикличность подтверждает особую роль театра как зеркала общественных настроений и объекта пристального внимания ведущего государственного издания.

Теперь перейдем к жанровому своеобразию газеты и выявим, в каких жанрах она работает. Для этого обратимся к конкретным публикациям, которые наиболее полно раскрывают спектр жанровых форм, используемых «Российской газетой» при освещении театральной жизни.

Возьмем статью Яны Шамаевой «В Удмуртии разрешили работать театрам и кинотеатрам» (2020). Это классический образец новостной заметки, автор кратко информирует о снятии ограничений, перечисляет условия работы театров: социальная дистанция, бесконтактная продажа билетов, запрет на контакты зрителей с артистами. С точки зрения журналистики текст лаконичен и оперативен, что правильно для новостей. «В Удмуртии с сегодняшнего дня разрешили работать театрам, кинотеатрам, концертным залам и домам культуры. Об этом сообщает оперштаб республики по борьбе с распространением коронавируса» [55].

Следующий жанр – репортаж. Показательной здесь является работа Андрея Чугунова «Маска своими руками: Как прошла “Ночь театров” в нижегородском театре кукол» (2022). Автор дает живую, теплую картину события: дети с родителями мастерят маски, устраивают мини-спектакли в фойе, директор театра рассказывает о планах: «На площадке у входа в театр актеры и самые молодые, они же самые благодарные и преданные зрители, несмотря на 30-градусную жару, “разогреваются”: поют, пляшут, отгадывают загадки. Победителям – приз: пригласительные на любой спектакль» [54]. Детей привлекать к театру важно и нужно. Это формирует привычку к культуре с ранних лет, кроме того, театр развивает эмпатию и учит разбираться в эмоциях.

Особого внимания заслуживает жанр интервью, их у газеты очень много. Здесь мы хотим обратиться к материалу Светланы Мазуровой «Директор театра “Мастеровые” в Набережных Челнах: Успешный театр – это большая маркетинговая работа» (2024). Директор театра Армандо Диамантэ, российский общественный культурный деятель, заслуженный работник культуры Татарстана, откровенно говорит: «Успешный театр – это большая маркетинговая работа. Идет борьба за внимание зрителей, их досуг «…» Мы продавцы эмоций, и не надо этого стесняться. Человек хочет интересно провести досуг» [25]. Это интервью очень противоречиво. Конечно, забота о зрителях важна, но, когда это становится главным, возникает опасность, что театр превращается в индустрию развлечений, где репертуар подбирается по принципу, что понравится зрителю. А классика, которая кажется утомительной, переделывается, чтобы быть смотрибельной. Но, зная, кто такой Диамантэ, мы можем не спешить делать такие выводы. Ведь еще в 2015 году у него произошел конфликт с режиссером Георгием Цнобиладзе. Цнобиладзе тяготел к новым формам, экспериментам и современной драматургии. А Диамантэ, напротив, требовал возвращения к классическому драматическому репертуару и обвинил режиссера в том, что внешняя форма побеждает содержание. Конфликт закончился тем, что Цнобиладзе покинул театр [53].

Следовательно, в интервью 2024 года Диамантэ говорит о маркетинге вовсе не как о призыве к бездумному развлекательству. Он, скорее, имеет в виду борьбу за зрителя в условиях жесткой конкуренции. Конечно, за прошедшие годы он мог поменять мнение, но пока публичных свидетельств этому не было. 

Также очень часто бывает такая рубрика, как эксклюзив, для примера возьмем интервью. Публикация Максима Васюнова «Неизвестное интервью Юрия Соломина, с которым сегодня прощается Россия» (2024). Журналист публикует беседу десятилетней давности, помещая ее в контекст прощания с советским и российским актером и режиссером театра и кино. Соломин говорит о том, что Малый театр – это прямой курс, не изменяющий мировой классике: «Александр Николаевич Островский, который был когда-то основным драматургом Малого театра, сказал однажды фразу, которую я часто теперь повторяю, чтобы все помнили: без театра нет нации. Он имел в виду язык» [5]. Это интервью, в отличие от многих современных материалов, не гонится за сенсацией, а несет глубокий нравственный смысл и показывает, что журналистика может сохранять и передавать ценности. Творчество Соломина отличалось глубоким драматизмом, чувственностью и лиричностью. Он поставил немало хороших спектаклей: «Ревизор», «Чайка», «Три сестры» и другие. К слову относился всегда с особым, почти трепетным вниманием, считая его основой не только литературы, но и искусства в целом. Этот трепет перед силой русского языка проявился в его режиссерском замысле, в фильме «В начале было слово» (1992). Сам режиссер говорил: «Я хотел снять картину о том, как сохранилось и дошло до нас “Слово о полку Игореве”» [30]. Снимая этот фильм в сложные для страны годы, Соломин подтвердил, что для него значит слово.

Жанр анонса представлен статьей Натальи Решетниковой «Какие театральные премьеры можно увидеть весной в Новосибирске» (2021). Автор перечисляет предстоящие постановки, называет театры, режиссеров, даты. «Молодежный драматический “Первый театр” поставил спектакль “Ромео и Джульетта”. 21 и 22 апреля можно будет узнать, какие еще смыслы отыскали создатели постановки в пьесе, которой более 400 лет» [39]. В самих предлагаемых спектаклях нет ничего плохого. Это классический анонс, информирование.

Жанр обзора раскрывает материал Инги Бугуловой «Выбор “РГ”: Топ-6 самых любопытных спектаклей октября» (2022). Обзор представляет шесть спектаклей, каждый описан кратко. Выбор тем разнообразен: есть и Островский, и Шекспир в современной интерпретации Богомолова, и кукольный спектакль для семейного просмотра [3]. И тут выбор представленных спектаклей тешит, ничто не искажает классику. Газета пока что радует направленностью своих публикаций.

Аналитическая статья представлена двумя работами Андрея Максимова. Первая – «Андрей Максимов – о том, как пермский Театр-Театр привез в Москву свою версию знаменитого “Соляриса”» (2023). Автор честно признает свою субъективность, разбирает спектакль, опираясь на содержание, а не только форму. Он выступает против подмены содержания технологиями и призывает не забывать, что главное в театре – люди, их чувства, мысли: «С моей точки зрения, суть любого спектакля – это люди и их взаимоотношения. Можно считать такой взгляд устаревшим, наверное, есть иные “сути”. Однако оформление всегда – это фон, на котором происходит некоторое театральное действие» [28].

Вторая его колонка ­– «Андрей Максимов – о спектакле для семейного просмотра, который поставил Евгений Марчелли» (2023) – рецензия. Марчелли – советский и российский режиссер театра, кино и телевидения. Максимов хвалит спектакль «Бременские музыканты» за доброту, иронию, азарт, за то, что он дарит радость и объединяет зрителей. «Евгений Марчелли привел на сцену знаменитых “Бременских музыкантов”, не ощущая бремени постоянного недоброжелательного контроля. Талантливо поставил веселую и добрую историю про то, что любовь и добро побеждают, а зло теряет свою силу, если относиться к нему с юмором» [27].

В газете можно найти некролог. Возьмем текст Алексея Комолова «Умер актер из “Убойной силы” Виктор Семеновский» (2025). Автор просто сообщает факты, даты, биографию, основные роли: «В труппу Александринского театра он поступил в 1969 году и за 55 лет создал на его сцене более 70 разноплановых ролей» [21]. Текст полностью соответствует жанровым нормам некролога.   

Хочется отметить, что в «Российской газете» сложно выделить одного главного театрального автора, так как публикаций много, авторы разные. Однако на общем фоне чаще других появляется Андрей Максимов. И это радует, потому что он не просто журналист, а писатель, телеведущий и режиссер. Его мнение особо интересно, ведь это взгляд человека, который сам находится в театральной сфере. Также у него есть собственная колонка, где он пишет на тему культуры, театра и искусства в целом. Для непрофильного издания, каким является «Российская газета», наличие такого автора – большая удача.

Подводя итоги жанровому обзору, отметим, что «Российская газета» демонстрирует широкий спектр жанров – от оперативных новостей до глубокой аналитики. Качество освещения театральных проблем находится на высоком уровне. В основном газета демонстрирует вовлеченность в проблемы театра, почти всегда несет правильные ценности в массы.

Освещение актуальных проблем театра

Теперь проведем анализ освещения актуальных проблем современного театра в публикациях «Российской газеты». Начнем с первой проблемы, отношение к литературной основе, где находится грань между уважением к автору и произвольной интерпретацией. Эта проблема сегодня стоит особенно остро. Современная режиссура часто воспринимает классический текст лишь как повод для собственных экспериментов. «Российская газета» не обходит эту тему стороной. Обратимся к интервью Валерия Кичина с Алексеем Бадаевым. «Алексей Бадаев: Авторских театров почти не осталось» (2020). Директор Свердловской драмы рассуждает о том, что сегодня даже театры, которые по инерции называют авторскими, давно управляются не творцом, а менеджером, который коллекционирует таланты. Также Бадаев отмечает, что в последние годы театр не был отмечен на «Золотой маске» и других престижных театральных конкурсах: «Раньше я это воспринимал болезненно – не понимал, как могли не взять в конкурс, например, “Зойкину квартиру” в фантастической постановке Панкова. А потом, когда я показал некоторым экспертам, как бы видевшим запись спектакля, отрывки из него, обнаружилось, что они его просто не смотрели. Скорее всего было так: кто-то один посмотрел, ему не зашло – и все ему доверились. В этом году я был уверен, что мы попадем на “Золотую маску”, потому что вышли четыре грандиозных спектакля» [16]. Премия «Золотая маска» – мероприятие и так сомнительное, учитывая не всегда высокую квалификацию привлекаемых специалистов. Что уж говорить о тех ценностях, которые она продвигает. Она пропитана пошлостью, искажением классики на современный лад и верховенством эпатажа над подлинным искусством. Режиссер отмечает, что его материал даже не посмотрели, к слову, журналист дважды был членом жюри. Редко увидишь СМИ, которое не нахваливает эту премию. Хотя так было не всегда, до 2005 года премия была настоящей, а уже после передана коммерческой организации и ориентир сменился на прибыль. Сейчас действует простая формула: чем хуже сделана постановка, тем выше касса и активнее отклик. Искусство здесь уже не главное. Хорошо, что «Российская газета» публикует такие материалы, но хотелось бы видеть больше аналитики в интервью.

Возьмем статью Валерия Кузнецова «Пермский Театр-Театр показал мюзикл по Ремарку» (2023). Она тоже частично про «Золотую маску», о пермском мюзикле «Три товарища», который был выдвинут на эту премию: «Дотошно сличать его с любимой книгой было бы так же нелепо, как балет “Дон Кихот” – с созданием Сервантеса. Но резкое сужение тематического круга неизбежно вызывает сожаление об утраченных мотивах» [22]. Театр превращается в вольный пересказ литературы, где главное – эффектно подать. В данном случае мюзикл сосредоточился на любовной линии, отбросив тему товарищества. Сложно понять позицию автора, сначала он как будто выражает неприятие, однако в итоге делает вывод, что финал был интересен.

Обратимся к статье Ольги Ковалик «Комедию Грибоедова поставили в Севастопольском театре им. Луначарского» (2024). Автор статьи начинает с горького наблюдения, что юбилей комедии оказался незамеченным театральным сообществом. Это явление стало постоянным, классика выпадает из фокуса внимания. «Что же отечественный театр? Неужто за что-то осерчал на комедию, подозревая в ней и свое сатирическое отражение?» [17]. В статье противопоставлены два подхода к классике. Первый – спектакль Григория Товстоногова 1962 года, где Грибоедов звучал трагически. Второй – в Малом театре, где пьеса не такая скучная. Автору понравился второй подход. Дальше разбирается конкретная постановка в Севастополе. Режиссер Лифанов решил смешать Грибоедова с Булгаковым, добавить бесовщину, бал в духе «Мастера и Маргариты». Критик называет это смелой мудростью и пытается оправдать тем, что сам Грибоедов увидел свою комедию во сне. Но возникает вопрос, не теряется ли сам Грибоедов за этими мистическими дополнениями. Автор статьи явно одобряет смелые эксперименты с классикой. Для газеты эта позиция также близка, она не видит в подобных подходах опасность утраты авторского замысла и текста.

Перейдем ко второй проблеме, традиционные ценности и их сохранение в театре. Эта проблема является одной из важнейших, так как театр, особенно русский, всегда был не просто развлечением, а школой нравственности, хранителем языка и души. Обратимся к статье Натальи Лебедевой «Александр Калягин: Театры нельзя потерять» (2020). Материал написан в разгар пандемии. Председатель Союза театральных деятелей предупреждает: «Пандемия завершится, наладится жизнь, но она не будет полноценной, если будут разрушены театры. А эта угроза вполне реальная» [24]. Калягин говорит о театре как о национальном достоянии, которое государство должно поддерживать. Театр – это не бизнес, не индустрия развлечений, а то, без чего человечество теряет себя. Однако сам материал остается в рамках новостного сообщения.

Теперь обратимся к материалу Михаила Швыдкого, доктора искусствоведения «Михаил Швыдкой: Русская культура дарит не “мягкую силу”, а великую любовь. Именно это делает ее неотменяемой» (2023). Это, пожалуй, самый сильный текст в выборке с точки зрения защиты традиционных ценностей. Швыдкой пишет: «Русская культура в широком смысле этого слова – самодостаточна. Она принадлежит к числу мировых культур, которые поразительным образом самовоспроизводятся после тяжелейших исторических катастроф» [56]. Он противопоставляет западному понятию «Мягкая сила» – любовь. Это созвучно нашим мыслям, культура не должна навязываться, она должна быть желанна. Швыдкой говорит о единстве Рублева и Кандинского, Станиславского и Мейерхольда, подчеркивая, что русская культура всегда была всемирно отзывчивой, но при этом сохраняла свое ядро. Эта статья – образец того, как надо писать о ценностях.

Возьмем более современный материал, интервью Инги Бугуловой с Владимиром Машковым «Владимир Машков: Z на фасаде “Табакерки” – не просто буква, а зеркало нашей жизни» (2024). Статья о букве «Z» на фасаде «Табакерки». По мнению Машкова, эта буква – начало слова «зеркало». В театре есть понятие «зеркало сцены», и вот эта буква как раз символизирует отражение реальности. Получается, что у театра только два пути: либо отражать в себе жизнь своей страны – разделять и победы, и трудности, либо – оказаться за ее пределами [2]. Это очень важный тезис, театр не может быть вне времени и вне страны, он обязан разделять судьбу своего народа.

Продолжая линию хороших статей, обратимся к последнему материалу по данной теме. Автор Андрей Васянин «Валерий Гергиев: Мы – наследники эры Юрия Григоровича» (2025). Гергиев говорит: «Блестящая эра продолжилась и после его ухода из Большого театра. Это невероятная история, которую нам всем еще предстоит оценить. Мы, наши дети, внуки, правнуки – наследники эры Григоровича» [6]. Здесь поднимается тема сохранения классического балетного наследия, которое является гордостью России. Традиция не застывает, она живет в новых поколениях, но только если мы осознаем себя наследниками. Статья короткая, но емкая.

Подводя краткий итог по второй теме, стоит отметить, что «Российская газета» действительно доносит до читателя здравые идеи. Происходит это во многом потому, что газета ориентируется на государство.

Перейдем к третьей теме, запросы публики, идет ли театр на поводу у зрителя или воспитывает его. Эта проблема самая болезненная, так как театр должен учить, а не учиться у зрителя. К сожалению, в нынешнее время преобладает желание угодить зрителю.

Возьмем статью Андрея Максимова, писателя, телеведущего, режиссера. «Андрей Максимов: Искусство превращает обычное существование в яркую жизнь» (2020). Он размышляет о том, что театр и любое искусство превращают наше существование в наполненную жизнь. Только наивные люди думают, что можно обойтись без театра. Максимов утверждает, что у театра высокая миссия, зритель приходит не ради развлечения, а ради самой жизни [26]. Мы разделяем его точку зрения, однако понимаем, что так бывает далеко не всегда. Немало зрителей воспринимают театр как кинотеатр, едят и пьют прямо во время действия, расхаживают по залу, опаздывают, болтают, именно потому, что для них это не более чем развлечение.

Возьмем другой текст Андрея Максимова, «Максимов: Сегодня правит бал театр, который можно назвать “режиссерским”» (2021). Тут мысль более сложная, Максимов признает, что сегодня доминирует «концептуальный театр», где главное, режиссерская идея, а актер часто оказывается заложником режиссерской мысли. И добавляет: «Оценивать его с позиций русского психологического театра – примерно то же самое, что оценивать компьютер с точки зрения того, как им забивать гвозди» [29]. Здесь он признает, что этот театр далек от русского. Но возникает вопрос, а можно ли вообще называть это искусством? Мы можем поставить в центр комнаты кровать и объявить, что это искусство, хотя таковым оно, по сути, не является. Примерно то же самое происходит и с театром, который сознательно уходит от русской школы. Он может быть чем угодно, перфомансом, экспериментом, но называть его русским театром в привычном смысле уже не получится. Максимов пишет все верно, но мало критикует этот подход к театру.

Еще один интересный материал можно найти на страницах «Российской газеты». Статистика без авторства «В театрах Москвы описали портрет своего среднестатистического зрителя» (2023). Из этой статьи мы узнаем, что основной зритель театров – это женщина 35 лет с высшим образованием [8]. В «Ленкоме», например, особенно любят «Юнону и Авось», спектакль, мягко говоря, сомнительный, но показательный для портрета этой аудитории. В Театре сатиры ходят в основном юристы и врачи. Сам по себе материал нейтрален, но он невольно выдает важную тенденцию, театры изучают свою аудиторию и подстраиваются под нее.

Еще одна статья, Инги Бугуловой «Почему цены на спектакли растут, но зрителей это не пугает» (2024). Еще один материал, который косвенно затрагивает проблему. В ней приводятся мнения директоров театров: Кирилл Крот говорит о необходимости повышать цены из-за инфляции, но старается сохранить доступные билеты. Андрей Воробьев говорит о борьбе со спекулянтами. Юрий Грымов называет театр «роскошью» [4]. Да, иногда цены на билеты в театр бывают высокими, но так не всегда и везде. Часто стоимость начинается от 500 рублей, что в нынешнее время не такие уж большие деньги. Кроме того, государство всячески старается привлечь к театру молодежь, для этого существует «Пушкинская карта». В конечном счете человек сам делает выбор. Многие ежемесячно платят за прослушивание музыки и просмотр фильмов, девушки ходят на маникюр, тратятся на другие услуги. То же самое касается концертов любимых певцов, поклонники без колебания покупают билеты за несколько тысяч, а иногда и десятков тысяч рублей, и их совершенно не пугают такие цены. А вот на театр денег уже жалко. Вопрос не в ценах, а в приоритетах.

Подводя итог анализу публикаций «Российской газеты» о театре за 2020–2025 годы, можно с уверенностью сказать, что издание демонстрирует неожиданно высокую вовлеченность в театральную повестку. Объем материалов более полутора сотен заметок ежегодно, с высокими показателями в кризисные периоды, говорит о том, что театр для газеты важная часть культурной жизни страны. При этом большинство публикаций выдержано в позитивном ключе, газета поддерживает хорошие театры, рассказывает о премьерах, интервьюирует деятелей, которые отстаивают традиционные ценности, стоят за сохранение классического наследия. Но в проблемных статьях часто критика смягчена.

Таким образом, это свидетельствует о том, что у «Российской газеты» есть четкие ориентиры – Правительство Российской Федерации. Издание не стремится к скандалам или разоблачениям в театральной сфере, оно скорее выполняет роль проводника. В этом смысле газета действует последовательно и ответственно.

Конечно, нельзя не заметить и определенные огрехи. Выбор театров, режиссеров и спектаклей для обзора не всегда идеален, иногда на страницах издания появляются материалы о неоднозначных постановках, например, о мюзикле «Три товарища» или «Горе от ума». Но в большинстве своем «Российская газета» радует.

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.    Березний, Д. Театровед Павел Руднев: «Российскому театру всегда не хватало восточного влияния» / Д. Березний // Культура : газета. – 2022. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/340327-teatroved-pavel-rudnev-rossiyskomu-teatru-vsegda-ne-khvatalo-vostochnogo-vliyaniya/ (дата обращения: 12.03.2026).
2.    Бугулова, И. Владимир Машков: Z на фасаде «Табакерки» – не просто буква, а зеркало нашей жизни / И. Бугулова // Российская газета : сайт. – 2024. – URL: https://rg.ru/2024/03/04/vladimir-mashkov-z-na-fasade-tabakerki-ne-prosto-bukva-a-zerkalo-nashej-zhizni.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (дата обращения: 12.02.2026).
3.    Бугулова, И. Выбор «РГ»: Топ-6 самых любопытных спектаклей октября / И. Бугулова // Российская газета : сайт. – 2022. – URL: https://rg.ru/2022/09/21/gamlet-s-maloj-bronnoj.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (дата обращения: 21.01.2026).
4.    Бугулова, И. Почему цены на спектакли растут, но зрителей это не пугает / И. Бугулова // Российская газета : сайт. – 2024. – URL: https://rg.ru/2024/09/02/naskolko-dorog-nam-teatr.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (дата обращения: 17.02.2026).
5.    Васюнов, М. Неизвестное интервью Юрия Соломина, с которым сегодня прощается Россия / М. Васюнов // Российская газета : сайт. – 2024. – URL: https://rg.ru/2024/01/15/bez-teatra-net-nacii.html (дата обращения: 20.01.2026).
6.    Васянин, А. Валерий Гергиев: Мы – наследники эры Юрия Григоровича / А. Васянин // Российская газета : сайт. – 2025. – URL: https://rg.ru/2025/05/23/reg-cfo/valerij-gergiev-my-nasledniki-ery-iuriia-grigorovicha.html (дата обращения: 13.02.2026).
7.    Визель, М. От Максима до Максима. «Литературная газета» от Горького до Замшева / М. Визель // Год Литературы : сайт. – 2022. – URL: https://godliteratury.ru/articles/2022/04/27/ot-maksima-do-maksima-literaturnaia-gazeta-ot-gorkogo-do-zamsheva (дата обращения: 30.04.2026).
8.    В театрах Москвы описали портрет своего среднестатистического зрителя // Российская газета : сайт. – 2023. – URL: https://rg.ru/2023/07/25/reg-cfo/v-teatrah-moskvy-opisali-portret-svoego-srednestatisticheskogo-zritelia.html (дата обращения: 14.02.2026).
9.    Геннадьев, А. Полный «кумар»: в Краснодарском театре драмы показали «Анну Каренину» / А. Геннадьев // Литературная газета : сайт. – 2023. – URL: https://lgz.ru/article/polnyy-kumar-v-krasnodarskom-teatre-dramy-pokazali-annu-kareninu/ (дата обращения: 09.04.2026).
10.    Гинеева, С. О трансформациях в работе «Литературной газеты» 2010-2022 годов / С. Гинеева // Родная Кубань : сайт. – 2022. – URL: https://rkuban.ru/archive/rubric/publitsistika/publitsistika_14337.html (дата обращения: 24.04.2026).
11.    Дорофеев, А. Можно ли переписывать классику «на новый лад»? За и против / А. Дорофеев // Аргументы и факты : сайт. – 2015. – URL: https://aif.ru/culture/theater/1484826 (дата обращения: 17.04.2026).
12.    Евсеев, Б. Театр одного слова / Б. Евсеев // Литературная газета : сайт. – 2022. – URL: https://lgz.ru/article/teatr-odnogo-slova/ (дата обращения: 16.04.2026).
13.    Замшев, М. Театр не заменить ничем / М. Замшев // Литературная газета : сайт. – 2024. – URL: https://lgz.ru/article/teatr-ne-zamenit-nichem/ (дата обращения: 01.04.2026).
14.    Интервью с главным редактором «Литературной газеты» Максимом Замшевым // Дзен : сайт. – 2024. – URL: https://dzen.ru/a/ZZpdIK_Y_RFBa2cY (дата обращения: 21.04.2026).
15.    Каргашин, С. Экс-главред «Литературной газеты»: я прогадал со своим преемником / С. Каргашин // Правда : сайт. – 2020. – URL: https://www.pravda.ru/culture/1573069-litgaz/ (дата обращения: 20.04.2026).
16.    Кичин, В. Алексей Бадаев: Авторских театров почти не осталось / В. Кичин // Российская газета : сайт. – 2020. – URL: https://rg.ru/2020/01/09/reg-urfo/aleksej-badaev-avtorskih-teatrov-pochti-ne-ostalos.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (дата обращения: 10.02.2026).
17.    Ковалик, О. Комедию Грибоедова поставили в Севастопольском театре им. Луначарского / О. Ковалик // Российская газета : сайт. – 2024. – URL: https://rg.ru/2024/10/20/komediiu-griboedova-postavili-v-sevastopolskom-teatre-im-lunacharskogo.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (дата обращения: 11.02.2026).
18.    Кокшенева, К. Бояков как «двойной агент» в культуре / К. Кокшенева // Родная Кубань : сайт. – 2020. – URL: https://rkuban.ru/archive/rubric/publitsistika/publitsistika_6997.html (дата обращения: 14.04.2026).
19.    Кокшенева, К. МХАТ превращается в генитальный театр / К. Кокшенева // Родная Кубань : сайт. – 2020. – URL: https://rkuban.ru/archive/rubric/publitsistika/publitsistika_6927.html (дата обращения: 13.04.2026).
20.    Кокшенева, К. Православный театр невозможен / К. Кокшенева // Родная Кубань : сайт. – 2020. – URL: https://rkuban.ru/archive/rubric/literaturovedenie-i-kritika/literaturovedenie-i-kritika_7037.html (дата обращения: 15.04.2026).
21.    Комолов, А. Умер актер из «Убойной силы» Виктор Семеновский / А. Комолов // Российская газета : сайт. – 2025. – URL: https://rg.ru/2025/02/01/umer-akter-iz-ubojnoj-sily-viktor-semenovskij.html (дата обращения: 23.01.2026).
22.    Кузнецов, В. Пермский Театр-Театр показал мюзикл по Ремарку / В. Кузнецов // Российская газета : сайт. – 2023. – URL: https://rg.ru/2023/04/13/permskij-teatr-teatr-pokazal-miuzikl-po-remarku.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (дата обращения: 10.02.2026).
23.    «Лавр» на сцене Театра Армии // Литературная газета : сайт. – 2023. – URL: https://lgz.ru/news/lavr-na-stsene-teatra-armii/ (дата обращения: 10.04.2026).
24.    Лебедева, Н. Александр Калягин: Театры нельзя потерять / Н. Лебедева // Российская газета : сайт. – 2020. – URL: https://rg.ru/2020/04/20/reg-szfo/aleksandr-kaliagin-teatry-nelzia-poteriat.html (дата обращения: 11.02.2026).
25.    Мазурова, С. Директор театра «Мастеровые» в Набережных Челнах: Успешный театр – это большая маркетинговая работа / С. Мазурова // Российская газета : сайт. – 2022. – URL: https://rg.ru/2024/02/08/reg-pfo/direktor-teatra-masterovye-v-naberezhnyh-chelnah-uspeshnyj-teatr-eto-bolshaia-marketingovaia-rabota.html (дата обращения: 17.01.2026).
26.    Максимов, А. Андрей Максимов: Искусство превращает обычное существование в яркую жизнь / А. Максимов // Российская газета : сайт. – 2020. – URL: https://rg.ru/2020/11/22/andrej-maksimov-iskusstvo-prevrashchaet-obychnoe-sushchestvovanie-v-iarkuiu-zhizn.html (дата обращения: 13.02.2026).
27.    Максимов, А. Андрей Максимов – о спектакле для семейного просмотра, который поставил Евгений Марчелли / А. Максимов // Российская газета : сайт. – 2023. – URL: https://rg.ru/2023/09/24/muzykanty-bez-bremeni.html (дата обращения: 22.01.2026).
28.    Максимов, А. Андрей Максимов – о том, как пермский Театр-Театр привез в Москву свою версию знаменитого «Соляриса» / А. Максимов // Российская газета : сайт. – 2023. – URL: https://rg.ru/2023/12/03/reg-pfo/solo-dlia-soliarisa.html (дата обращения: 22.01.2026).
29.    Максимов, А. Максимов: сегодня правит бал театр, который можно назвать «режиссерским» / А. Максимов // Российская газета : сайт. – 2021. – URL: https://rg.ru/2021/01/17/maksimov-segodnia-pravit-bal-teatr-kotoryj-mozhno-nazvat-rezhisserskim.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (дата обращения: 14.02.2026).
30.    Мефодьевич, Ю. Невыполненных замыслов наброски / Ю. Мефодьевич // Раздел Биографии : сайт. – URL: https://biography.wikireading.ru/h1HEoGDy5F (дата обращения: 20.01.2026).
31.    Мишурова, Я. Газета «Культура» о культуре и искусстве: ее значение в социокультурном пространстве / Я. Мишурова // Родная Кубань : сайт. – 2021. – URL: https://rkuban.ru/archive/rubric/publitsistika/publitsistika_11507.html (дата обращения: 13.03.2026).
32.    Наборщикова, С. Главный режиссер РАМТа Марина Брусникина: «Мы живем в момент меняющегося мира» / С. Наборщикова // Культура : газета. – 2024. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/363740-glavnyy-rezhisser-ramta-marina-brusnikina-my-zhivem-v-moment-menyayushchegosya-mira/ (дата обращения: 04.03.2026).
33.    О нас // Культура : газета. – URL: https://portal-kultura.ru/about/ (дата обращения: 03.03.2026).
34.    Ордынская, Л. Театру служат / Л. Ордынская // Литературная газета : сайт. – 2021. – URL: https://lgz.ru/news/teatru-sluzhat/ (дата обращения: 08.04.2026).
35.    О «Российской газете» // Российская газета : сайт. – URL: https://rgmedia.rg.ru/contacts (дата обращения: 15.01.2026).
36.    Пешкова, В. Театр существует только от сердца к сердцу / В. Пешкова // Литературная газета : сайт. – 2022. – URL: https://lgz.ru/article/teatr-sushchestvuet-tolko-ot-serdtsa-k-serdtsu/ (дата обращения: 22.04.2026).
37.    Писатель Джордж Мартин работает над театральной постановкой // Литературная газета : сайт. – 2021. – URL: https://lgz.ru/news/pisatel-dzhordzh-martin-rabotaet-nad-teatralnoy-postanovkoy-/ (дата обращения: 07.04.2026).
38.    Потапов, В. Притча о сеятеле / В. Потапов // Азбука : сайт. – URL: https://azbyka.ru/otechnik/Biblia/evangelskie-pritchi/23 (дата обращения: 03.04.2026).
39.    Решетникова, Н. Какие театральные премьеры можно увидеть весной в Новосибирске / Н. Решетникова // Российская газета : сайт. – 2021. – URL: https://rg.ru/2021/04/14/reg-sibfo/kakie-premery-mozhno-uvidet-vesnoj-v-novosibirske.html (дата обращения: 21.01.2026).
40.    Сердечнова, Е. Писатель Юрий Поляков: «Российский театр боится хорошей современной пьесы, как импотент – страстной женщины» / Е. Сердечнова // Культура : газета. – 2021. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/333702-pisatel-yuriy-polyakov-rossiyskiy-teatr-boitsya-khoroshey-sovremennoy-pesy-kak-impotent-strastnoy-zh/ (дата обращения: 11.03.2026).
41.    Суриков, В. Как не продать вдохновенье: творчество и креативная индустрия / В. Суриков // Культура : газета. – 2021. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/kulturnaya-politika/332918-kak-ne-prodat-vdokhnovene-tvorchestvo-i-kreativnaya-industriya/ (дата обращения: 12.03.2026).
42.    Толмачева, С. Режиссер Алексей Франдетти: «Если права на бродвейские мюзиклы отзовут, мы переосмыслим жанр оперетты» / С. Толмачева // Культура : газета. – 2022. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/339722-rezhisser-aleksey-frandetti-esli-prava-na-brodveyskie-myuzikly-otzovut-my-pereosmyslim-zhanr-operett/ (дата обращения: 13.03.2026).
43.    Федоренко, Е. Грибоедов в РАМТе: «Горе от ума» 200 лет спустя / Е. Федоренко // Культура : газета. – 2021. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/331382-griboedov-v-ramte-gore-ot-uma-200-let-spustya/ (дата обращения: 06.03.2026).
44.    Федоренко, Е. «Грозовой перевал»: из Севастополя в Москву / Е. Федоренко // Культура : газета. – 2025. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/370822-grozovoy-pereval-iz-sevastopolya-v-moskvu/ (дата обращения: 06.03.2026).
45.    Федоренко, Е. РАМТ открывает двери: театр провел сбор труппы и первый спектакль / Е. Федоренко // Культура : газета. – 2020. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/327953-ramt-otkryvaet-dveri-teatr-provel-sbor-truppy-i-pervyy-spektakl/ (дата обращения: 05.03.2026).
46.    Федоренко, Е. Режиссер Семен Спивак: «Наш “Дон Жуан” – не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии» / Е. Федоренко // Культура : газета. – 2021. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/336310-rezhisser-semen-spivak-nash-don-zhuan-ne-o-soblaznitele-i-prokhodimtse-a-o-molodosti-i-energii-/ (дата обращения: 10.03.2026).
47.    Федоренко, Е. «Ромео и Джульетта» в Большом: покорение вершины драмбалета / Е. Федоренко // Культура : газета. – 2024. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/360107-romeo-i-dzhuletta-v-bolshom-pokorenie-vershiny-drambaleta/ (дата обращения: 10.03.2026).
48.    Федоренко, Е. Театр в эпоху перемен: премьеры, планы, юбилеи / Е. Федоренко // Культура : газета. – 2022. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/345272-teatr-v-epokhu-peremen-premery-plany-yubilei/ (дата обращения: 05.03.2026).
49.    Хакназаров, Е. Пушкинская резня бензопилой: «Руслан и Людмила» в Александринском театре / Е. Хакназаров // Культура : газета. – 2023. –  URL: https://portal-kultura.ru/articles/theater/350717-pushkinskaya-reznya-benzopiloy-ruslan-i-lyudmila-v-aleksandrinskom-teatre/ (дата обращения: 04.03.2026).
50.    «Ход королевы» поставят в театре // Литературная газета : сайт. – 2021. – URL: https://lgz.ru/news/khod-korolevy-postavyat-v-teatre/ (дата обращения: 06.04.2026).
51.    Холмогоров, Е. Церковь в мире после культуры / Е. Холмогоров // Культура : газета. – 2021. – URL: https://portal-kultura.ru/articles/symbol-of-faith/332631-tserkov-v-mire-posle-kultury/ (дата обращения: 11.03.2026).
52.    Цитриняк, Г. Диалог о театре / Г. Цитриняк // Литературная газета : сайт. – 2020. – URL: https://lgz.ru/article/dialog-o-teatre/ (дата обращения: 02.04.2026).
53.    Цнобиладзе, Г. Диамантэ vs Цнобиладзе: две версии конфликта в челнинских «Мастеровых» / Г. Цнобиладзе // Бизнес онлайн : сайт. – 2015. – URL: https://www.business-gazeta.ru/article/128446 (дата обращения: 17.01.2026).
54.    Чугунов, А. Маска своими руками: Как прошла «Ночь театров» в нижегородском театре кукол / А. Чугунов // Российская газета : сайт. – 2022. – URL: https://rg.ru/2022/08/31/reg-pfo/maska-svoimi-rukami-kak-proshla-noch-teatrov-v-nizhegorodskom-teatre-kukol.html (дата обращения: 16.01.2026).
55.    Шамаева, Я. В Удмуртии разрешили работать театрам и кинотеатрам / Я. Шамаева // Российская газета : сайт. – 2020. – URL: https://rg.ru/2020/11/17/reg-pfo/v-udmurtii-razreshili-rabotu-teatram-i-kinoteatram.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2F (дата обращения: 16.01.2026).
56.    Швыдкой, М. Михаил Швыдкой: Русская культура дарит не «мягкую силу», а великую любовь. Именно это делает ее неотменяемой / М. Швыдкой // Российская газета : сайт. – 2023. – URL: https://rg.ru/2023/03/28/o-liubvi.html (дата обращения: 12.02.2026).

Иллюстрация