31.01.2024
Сумасшедшее искусство
Точное определение искусства звучит так: это способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств. Но почему тогда к такому тонкому и возвышенному понятию современные «мастера» относят свои пошлые и бесталанные работы?
Современное искусство отчасти представлено различными перформансами. Своё распространение они получили в 1960 – 1970 – х годах. Всякий раз, когда художники были недовольны традиционными формами искусства, они обращались к перформансам. Движение начало развиваться в Европе и параллельно в Соединенных Штатах. Отличие перформансов от других форм творчества заключается в том, что здесь представлен не какой-либо выставленный объект (как, например, картина или скульптура), а конкретная ситуация, созданная посредством действий, выполняемых художником или другими участниками. Звучит интересно, но на деле всё выглядит пугающе.
Российский искусствовед и арт-критик Кирилл Светляков так комментирует роль перформанса: «Произведение искусства всегда меняет что-то в системе отношений — людей друг к другу, общества и искусства, одного художника и другого. Для того, чтобы это произошло, нужен талант — вот, собственно, и мерило. Чтобы научиться писать картины, нужны годы упорного труда, а провести скандальную акцию сможет любой дурак» [2]. Действительно, всё чаще современные деятели искусств не развивают свой талант, а смиряются с его отсутствием. Поэтому остаётся только придумывать сумасшедшие перформансы с псевдо-целями и внушать людям, что эти действия каким-то образом связаны с высокой миссией развития современного творчества.
Перформансом называет своё творчество в целом Константин Богомолов. Обратимся же к его театральному искусству. А точнее сказать, к попыткам Богомолова распространить своё неадекватное реформаторство. Например, упомяну об очередном его спектакле «Идеальный муж. Комедия», который, кстати говоря, был удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая маска» («Приз критики», 2014 г.) и зрительской премии «Звезда Театрала» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2013 г.). Сам Богомолов о своей работе говорит так: «Это достаточно эпическое театральное произведение, которое говорит с сегодняшним зрителем о современном пространстве. Вовсе не об Англии начала прошлого века, не о сэрах и лордах, а о нас с вами, о наших современниках, о людях, которые ходят по Тверской, обедают в ресторанах неподалеку от Художественного театра, о столичной богеме, о чиновниках, о нашем довольно диковатом времени» [3]. Но на самом деле осмысление современных реалий никак не связано с теми пошлыми темами, которые поднимаются Богомоловым в спектакле. Нравственные ориентиры потеряны. Несуразная и низкопробная актёрская игра никак не может быть отнесена к высокому искусству, за которое выдаёт Богомолов свои постановки.
Приведу несколько комментариев с сайта «www.afisha.ru», и сразу всё станет понятно.
«Я за то, чтобы театр оставался театром, а не отхожим местом для бездарных режиссёров. Шок, непонимание, полное отсутствие этических принципов. Разгул бредовой фантазии. Мы идём в театр не для того, чтобы смотреть утрированную реальную жизнь с негативной стороны. Если и высмеивать современные пороки, то не уподобляться при этом до уровня быдла. ПОЗОР!»;
«Отвечу сразу: спектакль не стоит траты тех денег, которые за него просят. Его Красная цена 300 руб. в дешевом, захолустном театре»;
«Спектакль «Идеальный муж» в МХТ им. Чехова - это пошлость, помноженная на убожество. Тем более печально, что все это происходит в театре и таком, как МХТ им. Чехова. Нахожусь под тяжелым впечатлением «искусства» и жалею, что на сайте театра нельзя оставить отзыв» [3].
И это лишь три комментария, идущие друг за другом на сайте. Все остальные отзывы о спектакле в целом по смыслу не отличаются от вышеизложенных. Думаю, что каждый режиссёр должен учитывать мнение и оценки зрителя. Но в случае с Богомоловым это не работает. Он продолжает создавать провокационные проекты, главное целью которых является массовое обсуждение. Пусть даже и в негативном ключе, для него это не важно.
Ещё один спектакль Богомолова, зарекомендовавший себя как «бессодержательный», называется «Волшебная гора». Действие происходит в туберкулезном санатории в Альпах. Этим фактом Богомолов и оправдывает бессмысленность своей работы. Когда на сцену выходит героиня, она начинает натужно кашлять в самых разных позах. Покашляв примерно десять минут, она выходит к микрофону и совершенно безэмоциональным голосом читает отрывки стихотворений. И так повторяется в течение около 40 минут – 4 "десятиминутки" кашля и 4 подхода прочтения стихов. О каком глубоком смысле может идти речь? Всё, что увидел зритель, – это длительный кашель героини с перерывами на протяжении половины этого действа, чтение стихотворений без всякого выражения на фоне размытых кадров на телевизионном экране, убогость декораций и полное отсутствие актёрской игры [4].
Всё, что происходило, – сплошное издевательство над присутствующими, проверка на выдержку и терпение. Ведь не каждый сможет просидеть час и сорок минут и стать участником действия, которое никак «не движется вперёд». Но каждый и не смог. Больше половины зрителей покинули зал прямо во время «выступления», а остальные, судя по всему, ждали хорошего продолжения, финала, который раскроет глубокий смысл этого перформанса. Но так и не дождались.
Вот комментарий одной зрительницы: «Я была 25 вышедшей из зрительного зала. Первые вышли на 12 минуте с начала «спектакля». Внизу в фойе охранник, увидев меня, спросил сотрудницу, сидевшую рядом с ним: «25 или 27?». Поняла, что он также считал зрителей, ушедших во время постановки. Как же нужно не любить и не уважать свою аудиторию, чтобы поставить такое...»[1].
Действительно, складывается впечатление, что в погоне за модными атрибутами, режиссёр совсем забыл о главном действующем лице в театре – зрителе. Если он не принимает установки режиссёра, это, по-Богомоловски, – проблема зрителя, а не режиссёра [4].
Высказался по поводу театральных постановок Константина Богомолова актёр Александр Лазарев-младший. Он признался, что не понимает, зачем режиссёр берётся ещё и за классические произведения русской литературы. Дело в том, что Богомолов ставил спектакли «Борис Годунов» и «Идиот».
– «Он превратил эти два потрясающих произведения русского искусства в омерзительную дрянь. Я, конечно, может, очень резко выражаюсь. Я тогда был членом художественного совета. К концу первого акта я не смог досидеть до антракта», – прямо сказал Александр Лазарев-младший.
Он вспомнил, что в «Идиоте» Настасью Филипповну играла молодая и невероятно красивая актриса. «Он ее раздел почти до нага, посадил за решётку и заставил говорить детским голосом... Тут меня не хватило. Я засвистел в четыре пальца и сказал, что больше на это я смотреть не могу. А издевательство над Пушкиным? Я не понимаю, зачем это надо? Если ты не можешь поставить «Бориса Годунова» так, как написано у авторов, классиков, со своей любовью к этим страдающим людям, не надо трогать, не издеваться, не добивать их, не втаптывать в грязь...» [5].
Стоит отметить, что Богомолов решил поставить ещё одно произведение вечной классики – пьесу «Три сестры» А. П. Чехова. Кто-то уже удачно обозначил эту свежую премьеру словом «бормотуха». А всё потому что актёры в этом спектакле тихо, безэмоционально бормочут текст себе под нос. Пьесы Чехова – это те произведения, которые заставляют человека каждой клеткой тела прочувствовать происходящее, очутиться в эпицентре событий, описываемых авторов. Но Богомолов и здесь смог всё перевернуть, показать русскую классику странным и непонятным образом. Зачем портить глубокие и значимые реплики и диалоги героев такой бесталанной актёрской игрой, задуманной малознающим постановщиком-реформатором?
Вот один из комментариев по поводу спектакля «Три сестры» в постановке Константина Богомолова: «Смотрела я этот спектакль в декабре 2018 года и, честно говоря, была разочарована. Трёх сестёр – Ольгу, Марию и Ирину – играли соответственно А. Ребенок, А. Виноградова и С. Эрнст. Вроде бы все по Чехову, но авторский текст был подан безэмоционально, на какой-то одной ноте, как будто это не спектакль, а просто читка пьесы. Любимая фишка Богомолова – съёмка на камеру. Здесь экраны были размещены на сцене аж в 2 ряда. Так что мы могли следить за малейшими нюансами игры, а следить-то было не за чем. Герои и героини сидели на многочисленных диванах с непроницаемыми лицами и скороговоркой, без эмоций проговаривали свои реплики. Стоит ли говорить, что при такой подаче герои не вызывали у меня никаких эмоций»[7].
Одним словом, оправдание Богомолова в стиле «я художник – я так вижу» тоже неуместно. Искусство – это самый подходящий способ духовно воспитать человека, обогатить его внутренний мир. А в случае спектаклей вышеупомянутого режиссёра – это лишь способ разрушить границы нравственного, изменить вечное, то, что создавалось гениями предыдущих эпох.
В завершение приведу цитату Николая Васильевича Гоголя: «Стремленье к прекрасному и высокому – вот искусство. Это непременный закон искусства; без этого искусство – не искусство. А потому ни в каком случае не может быть оно безнравственно»[6]. Современное же искусство – это полная переоценка традиционных ценностей. Поэтому важно отличать настоящее творчество от воплощения пошлых мыслей «сумасшедших» деятелей.
Список использованных источников:
1. «Волшебная гора», отзывы на Спектакль / – 2017. URL: https://www.afisha.ru/performance/volshebnaya-gora-201985/reviews/
2. «Перформанс: собрание заблуждений» / – 2016. URL: https://vk.com/wall-50334704_50574
3. «Идеальный муж». Комедия, отзывы на Спектакль / – 2013. URL: https://www.afisha.ru/performance/idealniy-muzh-komediya-93006/reviews/
4. «Шедевр» Константина Богомолова или 40 минут кашля / – 2019. URL: https://dzen.ru/a/XJHNWMB0UQCzFvaA
5. Либгардт О., «Превращает потрясающие произведения в омерзительную дрянь»: Александр Лазарев-младший оценил спектакли Богомолова / – 2020. URL: https://www.kp.ru/daily/21712090.5/4326101/
6. Н. В. Гоголь «Развязка Ревизора». URL: https://rvb.ru/gogol/01text/vol_04/02_annex/0090.htm
7. Отзывы о спектакле «Три сестры», МХТ имени Чехова / – 2021. URL: https://otzovik.com/review_12283232.html
31.01.2024