Человек непрерывно взаимодействует с окружающей средой, постоянно анализирует происходящие события и пытается лучше понять пространство, в котором живет. В этом ему помогает разобраться искусство через эстетические и образные формы. Оно является уникальным способом духовной и практической связи с реальностью.

Искусство играет важную роль в формировании характера, интеллектуальных, моральных качеств личности, социокультурной атмосферы, может мотивировать перемены в обществе, инициировать обсуждения и привлекать внимание к ключевым социальным вопросам, позволяя людям расти, развиваться духовно и достигать внутреннего равновесия и гармонии. Оно также рассказывает о далёких исторических эпохах и людях, сохраняя многовековую историю народа, позволяет нам «отправиться» в прошлое и узнать о том, как раньше жили, какие настроения царили в обществе, какой быт окружал людей.

А что происходит с искусством сейчас? Что будут думать потомки о нашей жизни и какое мнение о нашей эпохе у них сформируется?  Во все времена находились шедевры, достойные восхищения. Вот и XXI век – не исключение. Несомненно, в России и сейчас есть прекрасные дарования, однако по какой-то причине их деятельность остается незамеченной, они не становятся популярными и не получают возможности донести свое творчество до масс. В этом и заключается проблема современного искусства. Общество не замечает настоящих талантов и отдает предпочтение совершенно безвкусным работам.

Кинематограф – это вид искусства, который изменился за последнее десятилетие и занял важное место в жизни людей. В современном обществе трудно переоценить влияние кино на повседневную жизнь. Оно представляет собой один из самых эффективных способов воздействия на аудиторию и служит важным инструментом пропаганды. Заметим, что в 2022 году из-за особых условий показа зарубежных картин у российского кино появилась возможность развиваться и заполнять освободившееся место в прокате. Однако ожидаемого роста количества и, главное, качества выпускаемых фильмов не произошло [2]. Если анализировать проблемы современного кинематографа, то можно выделить наиболее значимые, к которым относятся неактуальность новых проектов, нехватка национальной идентичности в киноиндустрии, автоматическое повторение западных стереотипов, искажение действительности в России и общая тенденция к «голливудизации» отечественного киноискусства [2].

23 октября 2025 года вышел фильм «Алиса в стране чудес». Мюзикл стал 39-й российской картиной, собравшей миллиард рублей в отечественном прокате, и восьмой – за 2025 год [3]. На сайте «Кинопоиск» можно увидеть оценку 5.5 [1], а на сайте «Отзовик» посмотреть комментарии зрителей. Некоторые из них довольно положительно отозвались о новой кинокартине. Так, например, пользователь под ником «Ivan 2000» пишет: «Шли без каких-либо ожиданий, особенно после прочтения отзывов от людей, которые не смотрели кино, но уже успели осудить. Потрясающая адаптация дискоспектакля Высоцкого из 70-х; ярко, красочно и сказочно; атмосферно и совершенно не скучно; доброе, умное, красивое, музыкальное кино со смыслом; без пошлостей; ребенок 8 лет высидел полтора часа совершенно спокойно и с интересом. Я всем своим знакомым буду рекомендовать, и мы с семьей обязательно будем пересматривать!!! (здесь и далее в цитатах сохраняется авторская пунктуация. – А.К.)» [7]. А вот «mav-in» отзывается о фильме так: «Есть несколько спорных моментов. Но, определённо, этот фильм можно поставить в один ряд с "Мерри Попинс, до свидания". Начав смотреть этот фильм нужно отбросить сомнения, и окунуться с головой в это лёгкое многогранное безумие» [7].

Смею предположить, что все эти люди не до конца понимают настоящую ценность хорошего кино, для них на первом месте стоит зрелищность и получение ярких эмоций. Почему же фильм не так хорош, как о нем говорят? Давайте разберемся подробнее.

Описание премьеры на сайте «Кинопоиск» звучит следующим образом: «15-летняя Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнаёт своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнаёт Алису. Она для них чужая, антипят, а сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей [1]».

Звучит довольно интригующе. Юная девушка в неизвестном мире знакомится с новыми героями и отправляется вместе с ними в опасное приключение. Однако огромная недоработка режиссера – сценарий. Очевидно, что те, кто знаком с оригинальной историей Льюиса Кэрролла и фильмом Тима Бертона, ожидали от новой «Алисы…» возможность погрузиться в атмосферу магии, волшебства и чуда. Но этого так и не произошло. Юрий Хмельницкий (режиссер) поднял в киноленте современные проблемы общества. Сюжет постоянно мечется от семейных отношений к подростковой драме, а между тем проскальзывают неуместные эпизоды с нотками безумия и абсурда. Да, наверняка, не этого ожидали зрители.

Алиса – обычная школьница, которая провалила ОГЭ, поссорилась с родителями и одноклассниками. И вот однажды, когда мама с папой в очередной раз ругались между собой, она ушла в парк, где встретила одноклассника Додолева и прозорливого кролика, укравшего её часы и прыгнувшего в трубу старой горки на детской площадки. Вслед за ним отправился и школьный приятель девочки, ну и, конечно же, сама Алиса. Затем в результате долгого падения вниз Додолев оброс перьями и превратился в птицу Додо. За время полета он успел объяснить подруге: «Ты встретишь многих знакомых людей, родителей, друзей, учителей — но они тебя не узнают, потому что это не они, а их антиподы».

Наконец, главная героиня попала в страну чудес, где совершенно нет времени. Государством правит недалекая королева, а коварная герцогиня мечтает её свергнуть, но в мире без времени это невозможно. Задачей Алисы становится поиск часов, с помощью которых она сможет вернуться домой. На своем пути она встречает подлую мышь, банду попугая, конечно же, гусеницу, мечтающую научиться летать, Чеширского кота, Шляпника и некоторых других персонажей киновселенной.

В конце концов, ей удалось вернуть время. Герцогиня, воспользовавшись случаем, убила королеву, возможно, даже из ревности, ведь обе женщины по сюжету влюблены в Шляпника. В результате начавшейся борьбы была ранена и сама Алиса. Заботливый Додо забрал ее и на руках вернул в реальный мир, где она очнулась уже исцеленной. После пережитых приключений девочка многое осознала, помирилась с родителями и решила взяться за учебу как следует.

Собственно, на этом все. Может показаться, что пересказ сильно упрощен и сокращен, однако могу уверить, что все важные сцены были сохранены, все же остальное не имеет никакого отношения к раскрытию сюжета. В этом и заключается очередной недостаток кинокартины. Фильм производит впечатление полного хаоса и сумбура. Каждый эпизод кажется вырванным из контекста, а сюжетные линии зачастую остаются брошенными и незавершенными. Все наиболее известные и запоминающиеся сцены, которые описываются в сказке: изменение роста Алисы, встреча с Шляпником, арест стражниками злой герцогини – здесь идут просто друг за другом, будто зрителям показывают слайд-шоу из разных локаций. Всё это никак не связывается между собой, герои обитают в своих маленьких мирах, и только в конце, когда начинается сказочный суд, все жители объединяются в общий сюжет. Так, к примеру, особенно разочаровала поверхностная и абсолютно бессмысленная встреча Алисы с Чеширским котом. Вместо глубоких философских размышлений, характерных для оригинальной книги, зритель получает лишь примитивные диалоги и странные визуальные эффекты.

Несомненно, как уже писалось выше, фильм поднимает множество важных для современного общества проблем, однако из всех них более менее полно удалось раскрыть лишь тему времени, все остальное так и осталось недоработанным. Например, тема взаимоотношений родителей и детей. В начале нам показывают семейные ссоры из-за неуспеваемости дочери. Мама говорит о необходимости хороших результатов в школе, папа же убежден, что оценки – это не главное. И вот проблема обозначена, но как же её разрешить? Никак. Ответа на этот вопрос в фильме нет. Все завершается лишь крепкими объятиями после возвращения Алисы из страны чудес. Зрителям остается додумывать самостоятельно.

Что же насчет визуальной составляющей кинокартины? Как известно, фильм снимался не только в Москве, но и во многих сказочно красивых местах: Абхазии, Сочи и Объединенных Арабских Эмиратах. Нельзя не согласиться с уникальным выбором съемочных локаций: море, горы, леса – все это невероятно дополнило сказку. Однако зрителям все же не удалось проникнуться атмосферой страны чудес. Не было никакой изюминки, которая могла бы окунать нас в мир волшебства и безумия. Монтаж фильма оставляет желать лучшего. Кроме того, нельзя не отметить довольно странные костюмы. Так, гусеница была одета в длинную куртку, а платье с кроссовками Алисы вызвали массу вопросов у аудитории. По мнению многих, ее одежда была подобрана через всеми известный маркетплейс, а работы стилистов здесь не видно вовсе.

Несомненно, кинокартина привлекает внимание благодаря звездному актерскому составу. В роли белого кролика – Андрей Федорцов. На мой взгляд, этот персонаж выглядел самым реалистичным и живым. В роли отца Алисы и Шляпника – всеми известный Милош Бикович. Правда, его Шляпник вышел скорее не сумасшедшим, а спокойным и меланхоличным. А вот в роли мамы главной героини и красной королевы – Ирина Горбачева. В роли мыши – Полина Гухман – начинающая актриса, пользующая популярностью среди молодежи. Прекрасная роль, однако слегка переигранная.

Наибольшее внимание привлекла Анна Пересильд, сыгравшая в фильме Алису. Свою популярность она получила за роль Айгуль в нашумевшем сериале о советской группировке «Слово пацана». Там ее актерский потенциал, как показалось многим зрителям, был не до конца раскрыт, поэтому ее новая роль заинтересовала поклонников. Однако после выхода фильма в прокат, все фанаты были разочарованы. В сети многие комментаторы обсуждали ее каменное выражение лица, без единой внятной эмоции на протяжении всей кинокартины. К примеру, в сцене, когда Алису хватают стражники злой королевы, Пересильд с улыбкой говорит: «Пустите, больно же». И это, наверное, один из немногих моментов проявления хоть каких-то чувств героини. Все остальное же время она просто ходила по стране чудес, как будто случайно попала в кадр. Вероятно, из-за этого зрителям никак не откликнулся персонаж, судьба Алисы не вызвала ни капли сочувствия и волнения.

За основу фильма взят довольно популярный в 70-х годах радиоспекталь Владимира Высоцкого. Как пишет Н.Я. Сяпкина в статье на тему «Музыкально-поэтическая сказка В.С. Высоцкого "Алиса в стране чудес": традиции и новаторство малого жанра детского фольклора»: «"Алиса в стране чудес" – музыкальная сказка (диско-спектакль) на слова и музыку Владимира Семёновича Высоцкого по мотивам одноимённой сказки Льюиса Кэрролла, выпущенная студией "Мелодия" на двух грампластинках-гигантах в 1976 году [5]».

Авторы современной кинокартины стихи Высоцкого сохранили, а музыку выбросили — вероятно, как морально устаревшую. На сайте «Афиша» автор одной из рецензии крайне возмущен таким поступком. Он пишет: «И действительно, к чему композитор Высоцкий, когда есть композитор Владислав Саратовкин? Ни одной его мелодии запомнить не получится, в титрах он поделом упомянут где-то на семьдесят пятом месте (а придающий проекту какой-никакой респектабельности Высоцкий — на первом, в качестве "Автора стихов"), но продюсеры явно остались в приятной уверенности, что песни в их картине теперь звучат стильно, модно и молодежно. И еще ладно бы пластинка про Алису, которую к главным шедеврам Высоцкого никто и никогда не относил; но они приплели еще и «Балладу о любви» ("Я дышу — и значит, я люблю! Я люблю — и, значит, я живу! ") с музыкой Саратовкина. И вот в этот момент реально не веришь своим ушам; что, серьезно? Это не звук при проекции случайно поехал?» [4].

Особое внимание следует уделить личности Тины Канделаки, продюсеру кинокартины. В ее телеграм-канале «Алиса в стране чудес» встречается около 43 раз. Она неоднократно упоминает имя Владимира Высоцкого, делая акцент на вкладе кинопремьеры в образование современной молодежи. По ее мнению, это помогает подросткам знакомиться с творчеством великих композиторов и поэтов. Так, в публикации от 8 ноября 2025 года она пишет об истории создания саундтреков к фильму: «Когда-нибудь в учебнике по продвижению кино я обязательно расскажу о том, как мы с Данилой Шараповым долго спорили о музыке к фильму “Алиса в Стране чудес”. Он большой поклонник Владимира Семеновича Высоцкого, ну как практически любой рожденный в СССР человек. Но поколение зумеров, при всём моем уважении к этому поколению, Владимира Семеновича не знает. И я стала требовать хит. Я просила написать песню про любовь, чтобы это стало главным гимном не только нашего фильма, но и всего поколения зумеров» [6]. К сожалению, песни Высоцкого хитом не стали. У создателей фильма получилось лишь «опозорить» имя талантливого композитора. Хотя, стоит отметить, что внимание к премьере все-таки получилось привлечь благодаря медийным личностям: Ване Дмитриенко и Анне Пересильд. Их общий трек из киноленты «Силуэт» набрал за считанные дни множество прослушиваний и поклонников, несомненно, привлекая аудиторию к просмотру «Алисы…».

В публикации от 5 ноября 2025 года Канделаки пишет так: «Две недели в прокате! Кассовые сборы уже 955 миллионов. Музыка и танцы вирусятся в соцсетях. Костюмы и стилистику фильма разбирают модные эксперты. Нашу “Алису в Стране чудес” обсуждают все» [6]. Сомневаюсь, что высокие кассовые сборы являются главным показателем качества кинокартины, а бурные обсуждения всех ее недостатков – успехом. Нельзя говорить о том, что хорошо продуманный пиар-план – признак отлично проделанной работы всей команды.

 «Алиса в стране чудес» – фильм, который является ярким примером безвкусных работ современного российского кинематографа. Плохо проработанный сюжет, ужасная актерская игра, специфические костюмы, а главное – отличный пиар-план: все это – основные признаки плохого кино. Зрителей привлекает красивая визуальная картинка и рекомендации к просмотру от их звездных кумиров, однако затем их встречает «испорченная конфета, хорошо замаскированная в разноцветную обертку».

В целом, сейчас началась очень странная тенденция к пересъемке старых фильмом. Возможно, это связано с тем, что многие режиссеры стремятся вдохнуть в них новую жизнь и сделать популярными среди подрастающего поколения. Конечно, эта цель достойна уважения, но зачем давать «вторую жизнь» тому, что и так остается актуальным. Так, в преддверии новогодних праздников многие ждут с нетерпением премьеры фильма «Буратино», в котором между прочим снимается Рузиль Минекаев, известный по роли Маратика в сериале «Слово пацана». Забавное совпадение. Остается только ждать и надеется на успех новой киноленты.

Использованные источники:

1) Алиса в стране чудес (2025) // Кинопоиск. – 2025. – URL: https://www.kinopoisk.ru/film/6218104/votes/?ysclid=miufdgdpdg206170278 (дата обращения 01.12.2025).

2) Арзянцева В. «Кино – волшебный сон», или Куда идет отечественный кинематограф? // Родная Кубань. – 2023. – URL: https://rkuban.ru/archive/rubric/polemika/polemika_15837.html.

3) Корнацкий Н. Киносказка «Алиса в Стране чудес» собрала 1 млрд рублей // Ведомости. – 2025. – URL: https://www.vedomosti.ru/media/articles/2025/11/08/1153195-kinoskazka-alisa?ysclid=mhrxz201qa530436266.

4) Рецензия на фильм «Алиса в Стране Чудес» (2025): нет, Алиса, все не так, все не так, как надо // Афиша. – 2025. – URL: https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/reczenziya-na-skazku-2025/?ysclid=mhrx5jir50394010793.

5) Сяпкина Н.Я. Музыкально-поэтическая сказка В. С. Высоцкого «Алиса в стране чудес»: традиции и новаторство малого жанра детского фольклора // Киберленинка. – электронная библиотека. – 2018. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-poeticheskaya-skazka-v-s-vysotskogo-alisa-v-strane-chudes-traditsii-i-novatorstvo-malogo-zhanra-detskogo-folklora?ysclid=mi8s4zi24o678286996.

6) Тина Канделаки // Телеграм-канал. – URL: https://t.me/tikandelaki.

7) Фильм «Алиса в стране чудес» (2025) // Отзовик. – 2025. – URL: https://otzovik.com/review_17788221.html.

Иллюстрация